martedì 15 novembre 2011

VENEZIA 2011 - INFANTELLINA CONTEMPORARY GALLERY - DREAMING OF LUCIDITY

Visualizza il video della inaugurazione/presentazione

Per un approfondimento sul lavoro di Peter Hide - 311065


"DREAMING OF LUCIDITY"
SOGNANDO LA LUCIDITA'

Introduzione di P. Charlotte Stein Infantellina (Curatore europeo)

L´essere umano, fin dalla notte dei tempi, é stato affascinato dal magico e sconosciuto che risiede nei sogni, non sazio di quanto avviene nella vita reale. Interi trattati sono stati scritti sul sogno e sulle sue motivazioni, fonti e conseguenze, analizzando l’argomento dai più svariati punti di vista. Particolari studi sono stati condotti già dagli anni 60 per uno specifico modo di sognare che era stato notato all’interno di  gruppi esaminati. Alcuni soggetti avevano una speciale peculiarità: oltre a sognare a colori e ricordare con nitidezza inaspettata i propri sogni, asserivano di pilotare i propri personaggi, decidendo sia  la sceneggiatura che la coreografia. Praticamente erano i registi dei propri sogni. Questa capacità é risultata avere molteplici scopi ed effetti. I personaggi dei sogni lucidi hanno il carattere, la forma, la voce che l’onironauta decide di attribuire loro, così come decide quali siano gli scenari ed il copione da recitare. Nel sogno lucido il pilota decide a suo piacimento se le caratteristiche devono combaciare con la realtà oppure se attribuire nuovi parametri, applicando trasformazioni che alla fine producono una sorte di  “fantasy”. Può realizzare i propri desideri e nel contempo essere consapevole del proprio atto creativo. Il sogno lucido risulta particolarmente intenso, anche grazie alla durata che, a differenza dei canonici  esigui minuti, si può protrarre ed alla scansione del tempo che risulta equivalente a quella reale.
In occidente tanti, tra cui Aristotele, Tommaso D’Aquino, Friedrich Nietzsche, hanno dissertato del “sogno lucido”. In oriente l´approccio con il “sogno lucido” é profondamente radicato fin dall’antichità. Interessante può risultare, per il pubblico, approfondire l´argomento: il “sogno lucido” può essere indotto attraverso il training al fine di sviluppare
una capacità che per alcuni é innata.
L’arte è il mezzo supremo che permette di forgiare la realtà o di riportarla, chiaramente sempre in base all’interpretazione e alla tecnica propria di ogni singolo artista.
L’artista è l’artefice e creatore di visioni più o meno convenzionali, più o meno rispondenti alla realtà oggettiva. Egli elabora tramite l’uso dei colori, dei materiali, delle tecniche un’idea od un intero concetto decidendo i ruoli e le posizioni ed i tempi. Gli scopi dell’artista sono i più svariati, alcuni possono essere: comunicare emozionalmente ciò che le parole ingarbugliano in sofismi magari non desiderati, oppure esternare le proprie peculiarità intime e desideri nascosti, oppure riportare un ricordo definendo nuovi percorsi ed alterando quanto realmente vissuto. Di fondo, ogni artista desidera rendere noti i propri convincimenti, il proprio punto di vista e di pensiero rispetto a quanto viene vissuto, condividere le passioni e le perplessità, riportare le esperienze proprie od indotte, essere ed immaginare che gli altri possano essere non solo pedine bensì fautori.
Che cosa è l’artista se non l’onironauta che non solo osserva, vive, elabora, produce bensì esiste con lo scopo di comunicare metabolizzando, a sua volta, quanto gli è dato dall’interazione del pubblico che pur delicatamente, soffermandosi e lasciandosi affascinare da un’opera, esprime il proprio pensiero e la propria emozione soggettiva.
Il titolo “Dreaming of Lucidity” vuole essere per il pubblico uno stimolo, indotto dalle peculiarità delle singole opere. La cernita degli artisti ha seguito il filo conduttore estrapolando dalle singole personalità vari riferimenti e stili di espressione. La provenienza, estrazione, vita di ogni partecipante è differente rispetto agli altri ed in grado di fornire uno spettro emozionale di argomentazioni ed interpretazioni estetiche.

All'artista Peter Hide - 311065 è stato concesso, all'interno della mostra collettiva, un'intera sala che può rappresentare una mostra nella mostra, una personale visione "onironauta" d'eccellenza sull'esaltazione di errati valori da parte della nostra società contemporanea.

ALCUNE FOTO DELL'INAUGURAZIONE

ALCUNE RECENSIONI
Si ringraziano i giornalisti Lucia Landoni, Silvia Gorgi, Samantha Mossi,
la redazione di Venezia Travel, di Exibart e tutto lo staff di Radio Onda 1.


venerdì 11 novembre 2011

GALLARATE (VA) 2011 - SPAZIO ZERO - OLTRE 90

Visualizza il video della presentazione/inaugurazione:
della gallerista Erika -SPAZIO ZERO-:  http://www.youtube.com/watch?v=TRdmHoMcVL4
della giornalista Fabrizia Buzio Negri: http://www.youtube.com/watch?v=sv4OSdDE-x8





Mostra d'arte
del Circolo degli Artisti di Varese
a cura del critico Fabrizia Buzio Negri


COLLETTIVA DEL CIRCOLO DEGLI ARTISTI DI VARESE
Vernissage venerdì 2 dicembre 2011 ore 18:30

Dal 02 al 09 dicembre 2011
Orari di apertura mostra:
da martedi a sabato ore 16:00-18:00
domenica ore 10:00-12:00 / 16:00-18:00

PETER HIDE 311065  PARTECIPA CON UNA SUA ULTIMA OPERA DEL CICLO "SAFE"

"SAFE" tecnica mista su tela cm. 60x50x6 + installazione

mercoledì 12 ottobre 2011

PETER HIDE 311065
è lieto di annunciare che da oggi
i suoi lavori sono disponibili
anche on line sul portale di



PRESTO SARA' PRESENTE ANCHE IN TELEVENDITA SUI CANALI DEL GRUPPO ARTETIVU' SKY 923 E CANALE 78 DEL DIGITALE TERRESTRE


Visualizza il video della presentazione con una scheda
critica iniziale di Roberta Filippi e Flavia Soldato e presentato da Gabriele Arlati
negli studi di Artetivù:

http://www.youtube.com/watch?v=krE377LBY9w

lunedì 19 settembre 2011

ARTETIVU-LAB - selection 2011

Visualizza il video della trasmissione
con una scheda critica iniziale di Roberta Filippi e Flavia Soldato
e presentato da Gabriele Arlati negli studi di Artetivu:
e il backstage di tutte le registrazioni:


PETER HIDE 311065 è entrato a fare parte del gruppo SELECTION

  LA
ARTeTIVU'
e sarà presente in trasmissione sulle reti del gruppo visibili su canale Sky 923.
 Inoltre è possibile seguire le trasmissioni "Live" in streaming direttamente dal sito artetivu


VENERDI 23 SETTEMBRE ore 20:30
DOMENICA 25 SETTEMBRE ore 20:00

Successivamente la trasmissione sarà ripetuta in ordine casuale dalla stessa emittente

Si ringrazia tutto lo Staff e gli operatori di Artetivù


lunedì 22 agosto 2011

MIRACULOUS PILLS - estate 2011

Ulteriori approfondimenti e foto le trovi su La REPUBBLICA .MI al seguente indirizzo:

All’inizio dell’estate sono apparse in circolazione delle stravaganti bustine trasparenti contenenti delle strane pillole miracolose……
Il miracolo è, ancora una volta (nel perfetto stile Peter Hide), diventare ricchi, immensamente e facilmente ricchi. Sono le MIRACULOUS PILLS. Una nuova trovata utilizzata dall’artista come biglietto da visita, per chi ha la fortuna di conoscerlo ed incontrarlo personalmente, ma anche reperibili attraverso la sezione “MONEY MARKET” di questo Blog .

Le tipologie di MIRACULOUS PILLS sono al momento sei (non se ne escludono altre in futuro) e sono a tiratura limitata di 100 pezzi per tipo e sono tutte numerate, firmate e datate.

Miraculous pills   (cm. 10-15 circa x cm. 10 )

La risposta sociale a ogni domanda è sola e solamente una: il denaro.
Il denaro ci fa macchiare di ogni nefandezza e di ogni bassezza inimmaginabile. Per il denaro ci danniamo e soffriamo, per il denaro ci prostituiamo. I valori morali, etici e religiosi non esistono più. Se è vero che la risposta a ogni domanda è il denaro con il denaro si risolve il problema…..
E’ così che con un azione dissacratoria creo un prodotto “rimedio”: la soluzione per l’ottenimento della felicità.
Non importa se è un imbroglio dichiarato, per un attimo si ottiene la speranza
e l’agognata serenità.


Si ringraziano i giornalisti Lucia Landoni di La Repubblica
e Chiara Frangi di La Provincia di Varese.

martedì 5 luglio 2011

SAN MARTINO DI CASTROZZA (TN) 2011 - GALLERIA ORLER


Con la consueta apertura estiva della famosa GALLERIA ORLER di San Martino di Castrozza (TN) Via Passo Rolle,
PETER HIDE 311065 sarà presente con un'ampia selezione di opere per tutto il periodo.

Vernissage 01 Luglio 2011 ore 17:00
Finissage 30 Settembre 2011



Potrete cogliere l'occasione della mostra per visitare San Martino di Castrozza,
vera perla delle Dolimiti!!


Si ringrazia cordialmente la Sig.ra Emanuela Orler per l'occasione offertami.


venerdì 24 giugno 2011

INCIPIT: IL PRIMO E-BOOK

Ulteriori approfondimenti e foto le trovi su La REPUBBLICA .MI al seguente indirizzo:
http://milano.repubblica.it/cronaca/2011/06/24/foto/franco_l_uomo_che_invento_l_e-book_ma_nel_1993_nessuno_ci_diede_retta-18137331/1/
Altri approfondimenti ai seguenti indirizzi:
http://www.informazioneonline.it/LAY009/L00912.aspx?arg=1009&id=1305
http://www3.varesenews.it/varese/articolo.php?id=208024
http://www.pianetaebook.com/2011/06/incipit-il-primo-prototipo-di-ebook-reader-era-italiano-8768
http://www.finzionimagazine.it/news/finzioni-digitali/incipit-dove-tutto-ebbe-inizio/
http://www.libriebit.com/ereader-il-primo-prototipo-era-italiano/
http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2011/06/24/unidea-non-ti-cambia-la-vita.html
http://forum.simplicissimus.it/index.php?topic=8002.0
http://www.provincia.campobasso.it/biblioteca/bibliotech/Bibliotech4.pdf
http://it.wikipedia.org/wiki/EBook


La creatività non ha confini......
Arte, Design, Architettura.


Si ringrazia pubblicamente i giornalisti Lucia Landoni, Luciano Landoni, Chiara Frangi, Maria Carla Cebrelli, la redazione di Pianetaebook, Margherita Caramatti, LibrieBit per l'interessamento dimostrato.
Si ringrazia Luca Calcinai per l'inserimento dei prototipi e dei progetti nel museo dell'e-book.

martedì 7 giugno 2011

BIANDRONNO (VA) 2011 - VILLA BORGHI - "Atmosfere"

Visualizza la trasmissione di ARTEVARESE (La6 TV) con un servizio sulla mostra:


Mostra d'arte
del Circolo degli Artisti di Varese
a cura del critico Fabrizia Buzio Negri


COLLETTIVA DEL CIRCOLO DEGLI ARTISTI DI VARESE


Dal 25 giugno al 17 luglio 2011
Orari di apertura mostra:
martedi e giovedi, sabato e domenica
ore 10:00-12:30 e 15:00-18:00


PETER HIDE 311065  PARTECIPA CON UNA PICCOLA INSTALLAZIONE



lunedì 6 giugno 2011

UN THE' CON LA 6 (Daria)

Visualizza il video della trasmissione

www.


Il famoso talk show dell'emittente La 6 "Un Thè con la 6 (Daria)" ha ospitato 
PETER HIDE 311065 e la curatrice Fabrizia Buzio Negri nella puntata del
02 Maggio 2011 (in replica Sabato 07 Maggio).
Si ringrazia tutta la redazione, i cameraman e naturalmente Daria per la bellissima puntata.

martedì 10 maggio 2011

2011 MINAMI SANRIKU - JAPAN - Vendita benefica

Visualizza la presentazione della mostra benefica a cura di Clara Castaldo (La6 TV):

Ricambio il ringraziamento del Console Giapponese a Milano Shigemi Jomori



Tutte le opere  raccolte saranno esposte nel Civico Museo di Arte Moderna e Contemporanea del Castello di Masnago (VA) da giovedi 09 giugno a giovedi 19 giugno 2011.


INAUGURAZIONE GIOVEDI 09 GIUGNO 2011 ORE 17:00
Orario di apertura: 
da martedi a domenica 10:00 / 12:30 - 14:30 / 18:30 - chiuso lunedi

Saranno messe in vendita al 50% del loro valore, per facilitarne l'acquisto.

PETER HIDE 311065 partecipa a questa iniziativa mettendo a disposizione tre opere di periodi differenti, qui di seguito illustrate:
  
PARTECIPATE NUMEROSI ....... , SOPRATTUTTO COMPRATE, E' BENEFICENZA!!!!

SOSTENITORI DEL PROGETTO:
Il Sindaco di Varese Avv. Attilio Fontana
Assessore alla cultura della Prov. Varese Avv. Francesca Brianza
Direttrice del MAGA di Gallarate Dott. Emma Zanella
Il Circolo degli Artisti di Varese
Associazione Liberi Artisti della Provincia di Varese
Patrocinio del Consolato Giapponese di Milano
rappresentato dal Console Generale Shigemi Jomori


Promotore: Marcello Morandini

giovedì 24 marzo 2011

BERLINO 2011 - INFANTELLINA CONTEMPORARY GALLERY - BERLIN ALERT!

Visualizza il video della inaugurazione/presentazione




officina lombarda
un laboratorio di idee - una factory del terzo millennio
a cura di FABRIZIA BUZIO NEGRI

Francesca Anastasi    Pierangela Cattini    Gladys Colmenares

Antonio Fittipaldi    Luca Ghielmi     Peter Hide    Ruggero Marrani

Giordano Redaelli    Francesco Salvi    Giuseppe Sassi    Massimo Sesia


“Officina Lombarda  ALERT BERLIN!”

ALERT è un segnale di attenzione, di comunicazione, di informazione.
ALERT: per approfondire i tanti interrogativi dell’arte contemporanea.
ALERT per gli artisti di OFFICINA LOMBARDA: tecniche originali, temi inconsueti.

Inaugurazione:    sabato 16 aprile, alle ore 18. Cocktail
Berlin (Mitte) -  Infantellina Contemporary  - Taubenstrasse 20-22
(am Gendarmenmarkt)
dal 16 aprile al 30 aprile 2011
Curatore:    Fabrizia Buzio Negri
www.infantellina-contemporary.com     Tel.+49 030 92210407

Orario:  14.00 – 19.00  da  martedì a sabato.    
  Info:  tel. +49 030  92210407 / + 39 335 5443223   Catalogo in  mostra

Officina Lombarda: un laboratorio di idee; una factory del terzo millennio.
E’ un gruppo di artisti che operano dal 2009 con un importante programma espositivo che li ha visti a Mantova, nella grande vetrina internazionale di Venezia, in concomitanza della 53° Biennale di Venezia e nel 2010 con molto successo a Roma.
Il gruppo è nato attorno al critico d’arte Fabrizia Buzio Negri (due Biennali di Venezia, oltre duecento mostre in Italia e all’estero).
Ora si presentano a BERLINO, la più dinamica delle capitali europee, con opere innovative che riflettono la multiforme varietà di questa epoca segnata da incessanti cambiamenti globali.

Chi sono gli artisti di ALERT BERLIN !
Francesca Anastasi è la giovane artista che nel dipingere predilige l'uso di colori acrilici "mixati" ai più svariati materiali, ricreando un sottile dialogo tra materia e colore, per uno stile molto personale.
Pierangela Cattini e la figura femminile declinata in modo serrato entro un mondo visionario di personaggi, dipinti in una tecnica mista d’effetto, con indicazioni che scivolano nel vissuto più enigmatico.
Gladys Colmenares, venezuelana, si presenta con un ampio repertorio di assemblages, installazioni, pitture-oggetto dove si incontrano surrealtà, divertimento, invenzione pieni di felicità e colore.
Antonio Fittipaldi trasforma l'idea della precarietà esistenziale nel disarticolarsi della superficie con inserimenti di ferro, lamiere e altro di recupero, sigla anche delle sue recenti sculture in legno.
Luca Ghielmi trasmette emozioni tra luci e ombre in una sorta di stenografia bruciata dall’ansia, visioni velocizzate sulla carta in un viaggio esistenziale con la gestualità del “cuts out” o dello smalto industriale.
Peter Hide 311065 (alias Franco Crugnola, architetto) oscillando tra Peter Pan e Mister Hyde ironizza e diverte visitai tori con il denaro messo in scatole-vetrina, quasi fosse reliquia della società contemporanea.
Ruggero Marrani, allievo dell’aerofuturista Gerardo Dottori, un lungo curriculum al suo attivo, dedica la sua ricerca alla terracotta policroma con la "Scultura Interattiva", che stimola l'osservatore ad intervenire, modificando la prospettiva dell’opera.
Giordano Redaelli, art director, approda a uno sfavillante Neo-Pop nel segno della globalizzazione mass-mediatica dei consumi, con un originale collage ad accumulazione del packaging più noto.
Francesco Salvi e la fotografia, ‘medium’ sensibile e mutevole. Una descrizione, la sua, che rende visibili storie di luoghi e non-luoghi, sottintendendo uomini e cose, tra fantasie, emozioni e interiorità.
Giuseppe Sassi si affida a una grande sensibilità e vivo senso del colore, per raccontare il suo tempo interiore, vissuto tra istanze figurali e astrazioni metaforiche, sempre  ritmate in guizzanti cromie.
Massimo Sesia rende omaggio alla Pittura con i colori ad olio scelti accuratamente per catturare espressioni tonali e intense gradazioni di luce, in una magia visiva dove tutto assume una dimensione metafisica.

mercoledì 23 marzo 2011

VARESE 2010 - PALAZZO NICOLINI - TO LOVE MONEY OVER EVERYTHING!

Visualizza il video della mostra eseguito da ARTE-VARESE (La6 TV)
... e quello eseguito da Antonio Messina


La mostra vuole rappresentare attraverso immagini che fanno parte del nostro vivere quotidiano, ed apparentemente concilianti, gli opposti che esse stesse rappresentano,  e di aprire nella mente dello spettatore che vorrà approfondirne la lettura, una porta immaginaria verso il pericolo della soprafazione dell'effimero.
In una società contemporanea, dove tutto è misurabile dal denaro, e dove spesso si ha la sensazione che non solo il materiale ne sia soggiogato, ma anche l'immateriale, la parte più unica che contraddistingue l'individuo, il denaro, ha per me il valore simbolico di rappresentare il pericolo di una vasta decadenza culturale, e per opposto il degrado che la sua mancanza ne produce.
Non voglio rappresentare graficamente la povertà, la violenza fisica o psicologica, il degrado ambientale, ma neppure la bellezza generata solo ed unicamente dalla manipolazione della ricchezza, la sensazione di potenza quasi divina ed il sogno di felicità, ma voglio far riflettere su che cosa genera ciò per cui tutti noi ci affanniamo, viviamo e a volte moriamo: Il denaro.
Lo scelgo con cura,  specialmente nelle valute che maggiormente evocano in me l'immagine della potenza economica e del sistema capitalistico.
Lo accumulo, in un gesto che fa parte ormai della nostra vita quotidiana, lo accartoccio volutamente in segno di ribellione, quasi in un gesto di sopraffazione e di rivincita interiore e lo metto in scatola, quasi come un prodotto o una reliquia della società contemporanea e per il gioco degli opposti gli appongo la mia impronta, per ricordare che in questo reliquiario non c'è nulla di divino ma solo la debolezza dell'uomo e gli dedico con un carattere volutamente spigoloso il mio amore ed il mio proselitismo.
Il formato dei singoli lavori è ridotto, leggero, trasportabile, spesso mai superiori al 50 x 50 ed hanno una loro percezione tridimensionale e materica, che interagiscono con la luce e con l'ambiente circostante, che hanno una loro presenza reale e che si compongono in una sorta di spazio devozionale nel tentativo di coinvolgere lo spettatore in un momento di riflessione ludica e scanzonata.

I lavori sono eseguiti su ritagli di tele grezze, senza spessore alcuno, o tele montate su spessi telai che fanno da supporto a scritte, didascalie e a volte ulteriori figure che soverchiano l’ordine dello stesso quadro. I telai sono eseguiti da me, in modo grezzo, irregolare, a volte cucendo le tele, assemblando ritagli, unendo legni. Le tele in siffatta maniera enfatizzano il “mal fatto”, o meglio in questo caso il “mal scritto” e ancora una volta contravviene in antitesi la forma del quadro classico (regolare, ben fatto da incorniciare in modo regolare) a quanto appunto scritto: il tutto nega l’apparenza, il tutto è il contrario di tutto, quello che sembra e il suo opposto.

                   











Vista dell'installazione al piano terra

BLOOD MONEY


Questa è una serie di lavori nati dopo le elezioni “forzate” in Iran nei primi mesi del 2009 e ai tumulti finiti nel sangue scaturiti da li a breve.
Tali lavori sono tutti ad essi dedicati. Tutti i lavori denunciano in modo netto ed esplicito gli omicide ed il sangue versato in nome e per conto del denaro. Purtroppo non esistono ideali religiosi o politici, l’unica cosa che conta veramente è la ricchezza.
“AD OGNUNO IL SUO” è una serie di lavori nati e concepiti in stretta correlazione alla serie “blood money” che enfatizza attraverso l’opera il concetto di compartecipazione di colpa che appartiene ad una società di individui, che condivide un pensiero ed un modello economico di sfruttamento dei molti, a favore dell’arricchimento di pochi. Di fatto alle opere dedicate a questo tema, do un forte spessore alla tela, rendo i quadri quasi dei piccoli totem in grado di sostenersi, e rappresento anteriormente un tutto suddiviso in parti minori. Le banconote vengono accostate in modo ordinato, ma poi il senso di compiaciuta armonia che ne deriva, viene infranto dalla gestualità del tratto, rapido ed incalzante, che tinge in modo indelebile le banconote di “colpa”. Quindi nella mia mente affiora il pensiero che ad ognuno viene dato il “suo pezzo di colpa” pur di ottenere la sua parte di “blood money”.
Questa serie è stata poi ripetuta anche dopo questo specifico periodo, quando Israele, Tunisia, Egitto, Libia, Siria, Afghanistan e tutta l’Africa nera, ma anche Cina, Indonesia e Sud America, mostrano col passare del tempo che purtroppo questo modello socio-economico continua ad appartenere a molto. I “blood money” imperversano e a tutti non interessa, basta accumularli!!.

 
 
This is a series of works given birth to after the forced elections in Iran over the first months of 2009 and the turmoil ending up in blood soon after it.
Such works are dedicated to that. They denounce explicitly the murders and the blood shed in the name of money.
Unfortunately there are no religious or political ideals, what’s important is to be rich.
“TO EACH HIS OWN” it’s a series of works formed in the mind and closely linked to the blood money series that emphasizes the concept of contributory negligence belonging to a society of people, and that shares an economic thought and model of exploitation of many, the enrichment of few. As a matter of fact, I give the canvas lots of depth, I almost make the canvas small totems able to lean on one another, and locate in front a whole divided into smaller parts. The banknotes are neatly put side by side, but the feeling of pleased harmony coming from them is suddenly broken by the rapid and urgent stroke, which stains the banknotes with “guilt”. Therefore the thought that everybody is given their piece of guilt just to obtain their part of “blood money” crops up in my mind.
This series was also repetead after this period, when Israel, Tunisia, Egypt, Libia, Siria, Afghanistan and all the Black Africa and also Cina and Indonesia and South America show that as time goes by unfortunately this socio-economic model belongs to many. The “blood money” is all over us and people are not concerned about anything else, what’s important to them is accumulate it!!
BIG BLOOD MONEY 1$ cm. 85x102x4 tecnica mista su tela
BIG BLOOD MONEY 20$ cm. 85x102x4 tecnica mista su tela
BIG BLOOD MONEY 5$ cm. 85x102x4 tecnica mista su tela
BIG BLOOD MONEY 10$ cm. 85x102x4 tecnica mista su tela
BLOOD MONEY-AD OGNUNO IL SUO...   cm. 30x21 tecnica mista e smalti su cartoncino su tavola
TO LOVE BLOOD MONEY cm. 30x40x9 tecnica mista su tela su carta

FOOD FOR SPIRIT

La risposta sociale a ogni domanda è sola e solamente una: il denaro.
Il denaro ci fa macchiare di ogni nefandezza e di ogni bassezza inimmaginabile. Per il denaro ci danniamo e soffriamo, per il denaro ci prostituiamo. I valori morali, etici e religiosi non esistono più. Se è vero che la risposta a ogni domanda è il denaro con il denaro si risolve il problema….. E’ così che con un azione dissacratoria creo un prodotto “rimedio”, il denaro stesso. Lo insacchetto, lo connoto con un immagine “prodotto” e lo vendo come un qualsiasi altro bene di consumo con un’etichette accattivante, pop, commercialmente desiderabile. Pensato come un assurdo; in un punto vendita, esposto come un qualsiasi altro prodotto, appare il bene per eccellenza: il denaro.  Col denaro si compra il denaro.

The social answer to every question is alone and only one: the money.
Money makes us stain of every iniquity and of every unimaginable lowness. For the money we damn us and we suffer, for the money we prostitute there. The moral, ethical and religious values don't exist anymore. If it is true that the answer to every question is the money with the money the problem he resolves….. It is so that with an desecrating action I create a product “remedy”, the same money. I put it into bags, identifiable with an image “produced” and I sell it as an any other consumer good with a tempting labels, pop, commercially desirable. Thought as an absurdity; in a point sale, exposed as an any other product, good appears for excellence: The money.  With the money, the money are bought.


FRESH MONEY cm. 25x14x9 tecnica mista - MULTIPLO 50 pcs

MONEY UNDER-EMPTY cm. 21x21 tecnica mista - MULTIPLO 50 pcs

CONDENSED MONEY cm. 16x8x6 tecnica mista - MULTIPLO 20 pcs

MIRACULOUS PILLS  cm. 10-15 circa x10 tecnica mista - MULTIPLO 100 pcs cad.