In questa installazione di Peter Hide 311065 e Isabella Rigamonti, lo spettatore viene immerso in uno spazio che è, allo stesso tempo, devastazione e resistenza. Le pareti e il pavimento ricoperti da immagini di una città distrutta evocano lo sfacelo fisico della guerra: edifici abbattuti, strade spezzate, materia consumata. È il corpo del mondo, e insieme il corpo dell’uomo, che crolla sotto il peso della violenza.
Eppure, sopra questo scenario di rovina, si apre un cielo azzurro, simbolo di speranza e continuità. L’anima resiste, anche quando il corpo è ferito. L’anima cerca luce, significato, redenzione — anche tra le macerie. Questo cielo non è un’illusione: è un invito a guardare oltre, a riconoscere che la vita, come l’arte, trova sempre un modo per sopravvivere.
Al centro dell’installazione, una vasca contiene un liquido rosso come il sangue, in cui sembra che galleggi un pallet industriale carico di dollari. L’immagine è brutale, diretta: ogni guerra, dietro i suoi ideali proclamati, è sempre anche una guerra per il denaro. Il sangue che scorre non è solo simbolico — è reale, è umano. I corpi si spezzano, le anime si perdono, per interessi che spesso restano nascosti sotto la superficie.
Questa opera ci costringe a confrontarci con la verità scomoda che troppo spesso ignoriamo: che dietro ogni conflitto ci sono uomini e donne, carne e spirito, sacrificati sull’altare del potere e del profitto.
Nessun commento:
Posta un commento